Γραμμανδάνης Γεώργιος – Georgios Grammandanis [1827-1906]

Γεώργιος Γραμμανδάνης αγιογράφος από το Φαλατάδο της Τήνου, καθηγητής ζωγραφικής στο Ζάππειο Λύκειο. Έργα του υπάρχουν στο Οικουμενικό Πατριαρχείο, στον Άγιο Γεώργιο στο Κουσκουντζούκι, στον Άγιο Ιωάννη Χρυσόστομο Καλαμησίων και στη Μεγάλη του Γένους Σχολή.

Κουζούνης Ευάγγελος – Kouzounis Evaggelos [1944-2000]

Ο Ευάγγελος Κουζούνης γεννήθηκε το 1944 στην Αθήνα. Από μικρό παιδί ασχολήθηκε με την τεχνική της γιγαντοαφίσας του κινηματογράφου. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, 1964-1968, με δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη, και στο φροντιστήριο της ΑΣΚΤ διακόσμηση, διαφήμιση και σκηνογραφία με δάσκαλο τον Βασίλη Βασιλειάδη.
Επίσης έκανε σπουδές στην École Nationale Supérieure des Arts Apliqués στο Παρίσι (1973-1976), γλυπτική, στο Εργαστήριο του καθηγητή M. Volti, Συνθετικά υλικά στο Εργαστήριο του καθηγητή M. Cante, και Εσωτερική Αρχιτεκτονική στο Εργαστήριο του καθηγητή M. Dolivet,. Στο διάστημα 1973-1976 έκανε στην Ecole Nationale Superieure des Arts Appliques et des Metiers d’ Art, μεταπτυχιακές σπουδές με υποτροφία από τον ΕΟΜΜΕΧ.
Ο Ευάγγελος Κουρούνης έκανε πολλές ατομικές εκθέσεις. Την πρώτη του ατομική έκθεση παρουσίασε στην Αθήνα (1976), ενώ ήδη από το 1968 είχε μετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και διακρίθηκε. Μεταξύ άλλων στην έκθεση «Κινηματογράφος και Ζωή», 30ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Θεσσαλονίκη, στις εκθέσεις «Sports and Culture in Contemporary Greek Art» στο Ζάππειο Μέγαρο, «Ελληνική Ζωγραφική» (με το υπουργείο Πολιτισμού) στις Βρυξέλλες, στην Εθνική Πινακοθήκη, «Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική», Καλοκαίρι ’87, Αθήνα, «Σχολή Καλών Τεχνών – Βραβευμένα Έργα» στην Ύδρα, «Σχολή Καλών Τεχνών – 150 χρόνια – Βραβευμένα Έργα», Αθήνα, το 1984 στην Εθνική Πινακοθήκη, «Εικόνα – Αφαίρεση – Αντικείμενα – Καλοκαίρι ‘84», το 1988 «Ζωγραφική για ένα Τραπέζι» στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθήνας, το 1986 στην Εθνική Πινακοθήκη στην έκθεση «Προσφορά στην Καλαμάτα», «Το Πνεύμα και το Σώμα» στο Ζάππειο Μέγαρο, στις Πανελλήνιες Καλλιτεχνικές Εκθέσεις του 1969, του 1973, του 1975, του 1987, καθώς και σε πολλές άλλες Ομαδικές, στην Ελλάδα, στην Κύπρο και το Ηνωμένο Βασίλειο και αλλού.
Επίσης έλαβε μέρος στις εκθέσεις του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος: Μήνας Εικαστικών Τεχνών 2001 στο Γκάζι, στο Μέγαρο Ωδείου Αθηνών, στο Ζάππειο Μέγαρο, στην Εθνική Πινακοθήκη στην έκθεση Συμπαράσταση στην Αρμενία, στην έκθεση του ΕΕΤΕ «Η Τέχνη στους Δήμους» και στις εκθέσεις «Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη στη Σοβιετική Ένωση» και «6η Triennale Σόφιας, Βουλγαρία».
Ήταν ενεργό και δραστήριο μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 1971.

efsyn.gr

Νίνος Αντώνης – Antonis Ninos [1912-1996]

Σπούδασε κονά στο Ν. Γώγο στην Αλεξάνδρεια και μετά στο Παρίσι, κοντά στον J.G.Domergue και στην Grande Claumière στο εργαστήριο του A.Lhote. Διακοσμητική σπούδασε με τον J. Royere. Στην Αθήνα εγκαταστάθηκε το 1957 και εργάστηκε ως διακοσμητής.
Θεματολογία του είναι τα λιμάνια τα οποία αποδίδει αφηρημένα και με εξπρεσιονιστικό χρώμα.

nikias.gr

Φρυδάς Ζέφυρος – Zefyros Frydas [1875-1921]

Χατζαράς Απόστολος – Apostolos Chantzaras [1977]

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1977. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου. Προτάθηκε για την υποτροφία του ΙΚΥ κατά τα έτη 2000-2003. Το 2004-2005 φοίτησε στο Πανεπιστήμιο Paris 8 στο Παρίσι. Παρακολούθησε το εργαστήριο Φωτογραφίας και Νωπογραφίας στην ΑΣΚΤ.
Μαθήτευσε από την παιδική του ηλικία στο εργαστήριο Βυζαντινής Ζωγραφικής του πατέρα του Ελευθέριου Χαντζαρά.
Τον Ιούνιο του 2008 ζωγράφισε για τα Ελληνικά Ταχυδρομεία (ΕΛΤΑ) την αναμνηστική σειρά γραμματοσήμων «Ελληνικά Παραδοσιακά Προϊόντα». Το 2011 φιλοτέχνησε το εξώφυλλο του μυθιστορήματος του Μένη Κουμανταρέα: «Βιοτεχνία Υαλικών» για τη σειρά του Βήματος: «Έλληνες Πεζογράφοι», καθώς και το εξώφυλλο του μυθιστορήματος του Αλέξανδρου Κοτζιά: «Φανταστική Περιπέτεια», για τις εκδόσεις Κέδρος.
Το 2013 φιλοτέχνησε το εξώφυλλο του μυθιστορήματος της Λητώς Πιτυρή: «Όλγα ή τίποτα», για τις εκδόσεις Κέδρος. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Apostolos Chantzaras was born in 1977 in Agrinio, Greece. Early on in his childhood, he studied and worked in a Byzantine painting atelier next to his father, Eleftherios Chantzaras. After that, he went on to study painting at the Athens School of Fine Arts under Professor Ch. Botsoglou. In addition, he studied fresco and photography at the Athens School of Fine Arts. He was nominated for the IKY scholarship in 2000-2003 and in 2004-2005 he studied at the University of Paris 8 in Paris.
Throughout the years, Apostolos Chantzaras developed his own visual style of bold lines, forms and saturated colors. He drew influence from the Greek folk shadow play, ancient Greek sculptures and Byzantine iconography. A wide array of symbols related to Greece “ the sun and the islands, the sea and her aquatic fauna, the cross”; all come together and create a unique, artistic amalgam, empowered by strong colors and intense movement. Yet the outcome is far from verbose because Chantzaras succeeds in transforming it and making it something of his own.
In 2008, Chantzaras was commissioned by the Hellenic Post (ELTA) to paint the special stamp series Greek Traditional Products. In 2011, he designed the cover for the novel Glass Industry by Menis Koumantareas (published by Vima newspaper and later by Patakis publications), the cover for the novel œImaginary Adventure by Alexandros Kotzias (published by Kedros publishing company)and in 2013 he did the one of Olga or nothing by Lito Pitiris (published by Kedros publishing company).
Above all, Chantzaras has participated in several personal and group exhibitions in Greece and abroad and his paintings are part of private collections. He currently lives and works in Athens.

galerielefakis.com

Δαμιστράς Γεώργιος- Georgios Damistras [17th Century]

Ατζαρίτης Νικόλαος – Nikolaos Atzaritis [1900-1976]

Νίκος Ατζαρίτης (1900 – 1976) Γλύπτης, χαράκτης και ζωγράφος από την Πάτρα

Λεβέντης Χρήστος – Christos Leventis [1929-2014]

Ξένος Σπύρος – Spiros Xenos [1881-1963]

Ξένος γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε για έξι χρόνια στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Το 1903 εγκατέλειψε την Ελλάδα, επωφελούμενος από μία υποτροφία η οποία του επέτρεψε να σπουδάσει στο Μόναχο της Γερμανίας.
Στη συνέχεια, ίδρυσε στο Παρίσι ένα στούντιο και προσπάθησε να εδραιωθεί στην καλλιτεχνική κοινωνία της πόλης. Εκεί γνωρίστηκε με την πρώτη του γυναίκα, την Έλιν φον Ράις (1874-1926), γεννημένη στο Γκέτεμποργκ της νοτιοδυτικής Σουηδίας. Παντρεύτηκαν το 1911. Το 1913, το ζευγάρι πήγε για ένα σύντομο διάστημα στην Σουηδία. Ωστόσο, λόγω του ξεσπάσματος του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου ένα χρόνο αργότερα, ο Ξένος έμεινε στην Σουηδία για την υπόλοιπη ζωή του.
Τα έργα του Ξένου ήταν εμπνευσμένα από τα τοπία της δυτικής ακτής της Σουηδίας. Επίσης, δημιουργούσε προσωπογραφίες και νεκρές φύσεις. Στο βιβλίο «Partille Krönika» του Έρικ Μπέργκενταλ(Erik Bergendahl), το οποίο δημοσιεύτηκε το 1920 και ανατυπώθηκε το 1980, γίνεται μια έμμεση αναφορά στον Ξένο στη σελίδα 305.
Τα έργο του Ξένου κοσμούν κτίρια στη Σουηδία και την Ελλάδα. Έργα του Ξένου εκτίθενται στο Πανεπιστήμιο Τεχνολογίας Τσάλμερς στο Γκέτεμποργκ, στο Πανεπιστήμιο του Γκέτεμποργκ και στην Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου.
Το 1920, έχτισε τη Βίλα Αθηνά στο Ούτμπι του Γκέτεμποργκ.
Ο Ξένος είναι θαμμένος στο νέο κοιμητήριο του Έργκρυτε. Στο ίδιο κοιμητήριο είναι θαμμένη η δεύτερη γυναίκα του, η Εστέρα Έλενα Ξένου (1903-1996), η οποία γεννήθηκε στο Χέλσινγκμποργκ.
Ο Ξένος πέθανε στο Γκέτεμποργκ σε ηλικία 81 ετών.

wikipedia

Χάρος Βασίλης – Vasilis Charos [1938-2000]

Ο χαράκτης Βασίλης Χάρος γεννήθηκε το 1938 στα Κύθηρα. Από το 1962 έως το 1967, σπούδασε με υποτροφία του ΙΚΥ στην ΑΣΚΤ και συγκεκριμένα στο εργαστήριο χαρακτικής του Κ. Γραμματόπουλου και στο εργαστήριο βυζαντινής αγιογραφίας και νωπογραφίας. Το 1970 – 1973 συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του ΙΚΥ στην École Nationale Supérieure des Beaux Arts στο Παρίσι, στο εργαστήριο λιθογραφίας του Dayez και βιτρό στο εργαστήριο του Diran.
Ως ιδρυτής της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών διετέλεσε πρώτος της πρόεδρος, ενώ υπήρξε και μέλος του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου, όπου διετέλεσε έφορος χαρακτικής, μέλος των επιτροπών κατάταξης και κρίσεων του ΕΕΤΕ, αντιπρόσωπος του ΕΕΤΕ σε επιτροπές του Υπουργείου Πολιτισμού, καθώς και μέλος επιτροπής των Πανελληνίων Εκθέσεων.
Μετά τις πρώτες του ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα (Κεραία 1965 και Ελληνοαμερικάνικη Ένωση 1968) και στο Παρίσι (1971 και 1972), το έργο του παρουσιάστηκε σε περισσότερες από 25 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Επιπλέον, συμμετείχε σε αρκετές, ομαδικές εκθέσεις, όπως στις Πανελλήνιες (1965-1975 και 1987), στις Μπιενάλε Χαρακτικής στο Sao Paulo 1969, στο Παρίσι 1972, στο Μπάντεν-Μπάντεν 1981 κ.α. Έλαβε, επίσης, διακρίσεις, όπως το α΄ βραβείο χαρακτικής της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών το 1970 και το α΄ βραβείο Σχεδίου της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης το 1967. Δημοσίευσε μελέτες για τη χαρακτική στον ημερήσιο τύπο, στο περιοδικό τέχνης «Ζυγός» και στο Χρονικό «Ώρα».

View this document on Scribd

Σαντοριναίου Μυρσίνη – Mirsini Santorineou [1926-1988]

Ξυλόκαστρο, 1926 – Αθήνα 1988. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ (απόφοιτος 1948). Παράλληλα ήταν διπλωματούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου.
Ζωγράφιζε νησιώτικα τοπία, κυρίως της Σαντορίνης. Η γραφή της είναι εξπρεσιονιστική με έντονες χρωματικές αντιθέσεις, δυναμισμό και έμφαση στις ματιέρες των υλικών που χρησιμοποιεί (λάδια, ακρυλικά). Παρουσίασε το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
Έργα της βρίσκονται στην ΕΠΜΑΣ, στην Π.Δ. Καλαμάτας, στο θεατρικό Μουσείο, Αθηνών, στο Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων κ.α.

psatharis-auctions.com.cy

Μαντάς Νίκος – Nikos Mantas [1921]

Ο Νίκος Μαντάς γεννήθηκε στις Σπέτσες το 1921. Πολυτάλαντος παρ’όλο ότι έμαθε λίγα γράμματα. Από μικρός δούλεψε δίπλα στον πατέρα του ως οικοδόμος. Εργάστηκε για πολλά χρόνια ως συντηρητής κτιρίων στην ΑΚΣΣ απ’όπου και συνταξιοδοτήθηκε.
Παράλληλα με την δουλειά του ασκούσε και το έργο του οργανοπαίκτη και με τη μουσική του επίδοση, παίζοντας βιολί στη σπετσιώτικη κομπανία, δημιουργούσε κέφι στις διάφορες συντροφιές, στους χορούς, στους γάμους και τα πανηγύρια. Παράλληλα ζωγράφιζε συνεχώς διάφορα θέματα όπως καράβια, σπίτια, σκηνές απ’ την καθημερινή ζωή και πολύ σύντομα εξελίχθηκε σε έναν αξιόλογο λαϊκό αυτοδίδακτο ζωγράφο.
Με τις υπαίθριες εκθέσεις που οργάνωνε, ο Νίκος Μαντάς σε διάφορα μέρη του νησιού, διέθετε τα έργα του, κυρίως σε ξένους παραθεριστές που εκτίμησαν την αξία τους.

fayscontrol.gr

Nikos Mantas, was born in Spetses in 1921, he went to school until the third grade of primary school and then his father introduced him to the art of construction but he was an unsettling and creative spirit at the same time, drawing from a very young age. With his great love, painting, he systematically engaged after 1982, when he retired. Noteworthy is that during the last decade of his working life he was a conservator of the buildings of the Anargyreos and Korgialeneios School of Spetses. There the artistic vein that penetrated hiμ found expression fueled from the same subsoil from which predate naive painters like Douanier Rousseau or the Greeks Panagiotis Zographos and Theophilos Hatzimihail, draw inspiration. In parallel Nikos Mantas was playing violin at feasts and festivals

Χριστοφόρου Τζών – John Christoforou [1921-2014]

Ο Τζον Χριστοφόρου γεννήθηκε το 1921 στο Λονδίνο από Ελληνες γονείς που κατάγονταν από τη Σμύρνη. Ο παππούς από την πλευρά της μητέρας του ήταν γλύπτης. Μέσα από μια περιπετειώδη πορεία, κατά την οποία χάνει και τους δύο γονείς του, φτάνει το 1930 στην Αθήνα. Φοιτά για ένα μικρό διάστημα στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ελλάδα θα υποστεί την επιρροή της ελληνικής και ιδίως της βυζαντινής τέχνης. Το 1938 φεύγει για το Λονδίνο, όπου και εγκαθίσταται. Το 1946 ανακαλύπτει τη μοντέρνα τέχνη και έκτοτε αφιερώνει τη ζωή του στη ζωγραφική.
Το 1951 ζει για έναν χρόνο στο Παρίσι, ανακαλύπτοντας τα μεγάλα μουσεία της γαλλικής πρωτεύουσας. Κατά τη διάρκεια αυτής της απόλυτα μοναχικής περιόδου, καταστρέφει το μεγαλύτερο μέρος των έργων από την εποχή της «μαθητείας». Τον επόμενο χρόνο, και πάλι στο Λονδίνο, στη λαϊκή συνοικία Shepherds Bush, όπου αρχίζει μια περίοδος πυρετώδους και έντονης δουλειάς. Μέσα από την αναπαράσταση, η οποία είναι παρούσα από την αρχή στη ζωγραφική του, το έργο του αντιτίθεται στις τάσεις της εποχής. Το 1956 εγκαθίσταται στο Παρίσι μαζί με τη σύντροφο της ζωής του, Ρουθ. Από τότε ζωγραφίζει αδιάλειπτα και παρουσιάζει τη δουλειά του σε γκαλερί και μουσεία της Ευρώπης. Τιμάται στο Λονδίνο το 1965 με το Βραβείο της Διεθνούς Ενωσης Κριτικών Τέχνης. Η Εθνική Πινακοθήκη αποκτά έργο του το 1984. Το 1993 κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «La Difference» μια σημαντική μονογραφία, που διατρέχει τριάντα χρόνια δημιουργίας του καλλιτέχνη. Εργα του βρίσκονται σε πολλές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

galerielefakis.com

Παπαβασιλείου Πέτρος – Petros Papavasiliou [1928]

Γεννήθηκε στην Αθήνα, αλλά κατάγεται από το Τσεπέλοβο του Ζαγορίου. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα από το 1949 ως το 1955 με δασκάλους το Γιάννη Μόραλη στη ζωγραφική και το Γιάννη Κεφαλληνό στη χαρακτική. Αποφοίτησε με 4 βραβεία στην ξυλογραφία και χαλκογραφία.
Δίδαξε ως βοηθός του δασκάλου του Γιάννη Κεφαλληνού για 2 χρόνια. Συνέχισε τις σπουδές του με ιταλική υποτροφία στην Περούτζια, ειδικεύτηκε με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. στη χαρακτική στο Ουρμπίνο της Ιταλίας, στην εικονογράφηση βιβλίου στο Εθνικό Ίδρυμα Τέχνης της ίδιας πόλης και στους μοντέρνους εκτυπωτές στο Ινστιτούτο Ριτσόλι του Μιλάνου. Το 1962 ίδρυσε το Grafic Olimpia και ασχολήθηκε με εκδόσεις τέχνης.
Τιμήθηκε με βραβεία στην Αλεξάνδρεια, στη Βαρκελώνη, στο Μόντε Κάρλο. Παρουσίασε τη δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις σε πόλεις σε όλη την Ιταλία, στην Ελλάδα (τις περισσότερες στην Γκαλερί Αργώ 1977, 1983, 1989, 1993, 1995), στην Ελβετία, τις ΗΠΑ, το Βέλγιο, τη Γαλλία, σε σημαντικούς χώρους ακόμη και σε μουσεία και σε ομαδικές σε όλο τον κόσμο. Το σπίτι του στο Μιλάνο υπήρξε τόπος καλλιτεχνικών συναντήσεων μιας ομάδας Ελλήνων δημιουργών με τους Ακριθάκη, Θόδωρο, Παύλο, Τάκη, Τσόκλη, Φασιανό.
Υπήρξε φίλος του Ρίτσου που έγραψε ποίημα για τη δουλειά του. Μαζί του δημιούργησε το 1981 τις λιθογραφίες του «Ο κόσμος είναι ένας». Το 1984 φιλοτέχνησε την έκδοση «Ο κόσμος βλέπει» του Οδυσσέα Ελύτη με τη συμβολή της Γκαλερί Αργώ και με επίσημη παρουσίαση και έκθεση έργων του στο Μουσείο Μπενάκη. Το 1993 εργάστηκε στο ποιητικό κείμενο «Ανάβασις» του Γάλλου νομπελίστα Σαιν-Τζων Περς. Φιλοτέχνησε πολλά άλλα ανάλογα συλλεκτικά λευκώματα τέχνης.
Στο έργο του αναφέρονται πολλές εκδόσεις, όπως το βιβλίο «Φανταστική Τέχνη» του Πάολο Μπελίνι με ένα κεφάλαιο αφιερωμένο στους Λαμς, Μάττα και Πέτρο. Δημιουργήθηκαν συλλογές στην Ιταλία και Ελλάδα που είναι επισκέψιμες για το κοινό.
Από την ποιητική του συλλογή παρατίθεται το ποίημά του «Χρυσόφτερα της σκέψης»

izagori.gr

Πρέβελης Μιχαήλ – Michail Prevelis